Respirar con la boca abierta sin afectar la energía No hay más de un misterio
Respirar con la boca abierta sin afectar la energía No hay más de un misterio
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En este día vamos a adentrarnos en un punto que frecuentemente ocasionar mucha polémica en el ámbito del universo del arte vocal: la ventilación por la abertura bucal. Representa un aspecto que algunos recelan, pero lo indudable es que, en la mayoría de los situaciones, resulta fundamental para los intérpretes. Se puede percibir que ventilar de esta manera deshumedece la región de la garganta y las cuerdas sonoras, pero esta aseveración no es totalmente precisa. Nuestro sistema respiratorio está en incesante operación, facilitando que el flujo de aire ingrese y sea expulsado continuamente a través de las cuerdas vocales, ya que están incluidas de este sistema orgánico.
Para entenderlo mejor, pensemos qué sucedería si respirar por la zona bucal se volviera realmente nocivo. En escenarios comunes como correr velozmente, andar o inclusive al dormir, nuestro físico estaría obligado a cerrar automáticamente esta conducto para evitar lesiones, lo cual no pasa. Además, al comunicar verbalmente, la zona bucal también puede resecarse, y es por eso que la ingesta de líquidos cumple un peso crucial en el preservación de una emisión vocal en óptimas condiciones. Las bandas vocales están recubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la epidermis, requiere mantenerse en situaciones apropiadas a través de una apropiada humectación. Sin embargo, no todos los bebidas cumplen la misma capacidad. Bebidas como el infusión de té, el café negro o el mate no hidratan adecuadamente de la misma manera que el agua pura. Por eso, es relevante poner en primer lugar el ingesta de agua limpia.
Para los vocalistas profesionales, se aconseja tomar al menos tres litros de H₂O de agua natural al día, mientras que quienes se dedican al canto por interés personal pueden seguir en un intervalo de un par de litros cotidianos. También es indispensable eludir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su volatilización dentro del organismo contribuye a la resequedad de las cuerdas vocales. Otro motivo que puede perjudicar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se enfoca a un simple capítulo de sensación ácida ocasional tras una comida abundante, sino que, si se manifiesta de modo recurrente, puede inflamar la membrana mucosa de las cuerdas sonoras y disminuir su funcionamiento.
En este punto, ¿por qué es tan relevante la toma de aire bucal en el arte vocal? En composiciones de tempo acelerado, basarse solamente de la respiración nasal puede causar un conflicto, ya que el intervalo de inhalación se ve reducido. En oposición, al ventilar por la boca, el oxígeno accede de modo más más sencilla y acelerada, previniendo interrupciones en la continuidad de la fonación. Hay quienes sostienen que este estilo de toma de aire hace que el aire suba repentinamente, pero esto solo se da si no se ha entrenado correctamente la forma de emisión sonora. Un artista vocal entrenado alcanza la habilidad de manejar este funcionamiento para reducir tensiones superfluas.
En este espacio, hay numerosos ejercicios elaborados para mejorar la eficiencia respiratoria tanto con la vía nasal como con la abertura bucal. Realizar la respiración bucal no solo permite expandir la reserva de aire, sino que también colabora a dosificar el caudal de oxígeno sin que se ocasionen modificaciones súbitas en la salida de la cualidad vocal. En esta ocasión pondremos el énfasis en este factor.
Para empezar, es beneficioso practicar un rutina concreto que proporcione darse cuenta del acción del área superior del cuerpo durante la respiración. Coloca una mano sobre la hueso clavicular y la otra en una sección más baja del tronco. Aspira aire por la boca intentando mantener el cuerpo estable, evitando movimientos bruscos. La sección de arriba del cuerpo solo ha de accionarse suavemente, aproximadamente medio milímetro visible o un pequeño centímetro como cota superior. Es fundamental impedir contraer el vientre, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar expandir las costillas óseas de modo violenta.
Se observan muchas nociones erróneas sobre la respiración en el actividad cantada. En el pasado, cuando la tecnología aún no posibilitaba asimilar a plenitud los procedimientos del físico humano, se extendieron ideas que no siempre eran exactas. En nuestros tiempos, se tiene claro que el canto lírico se basa en la potencia del torso y el soporte respiratorio, mientras que en el estilo popular la disciplina cambia dependiendo del estilo vocal. Un equívoco usual es pretender empujar el desplazamiento del abdomen o las pared torácica. El físico opera como un fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de modo fluido, no se obtiene la fuerza de aire idónea para una emisión vocal óptima. Asimismo, la condición física no es un impedimento dominante: no importa si alguien tiene algo de abdomen prominente, lo esencial es que el físico actúe sin generar rigideces irrelevantes.
En el procedimiento de respiración, siempre se produce una corta cesura entre la entrada de aire y la expulsión. Para notar este fenómeno, coloca una mano abierta en la parte superior del cuerpo y otra en la parte más baja, toma aire por la vía oral y nota cómo el caudal se pausa un lapso mas info antes de ser exhalado. Aprender a gestionar este momento de etapa simplifica enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.
Para robustecer la resistencia y aumentar el control del flujo de aire, se recomienda practicar un ejercicio básico. Para comenzar, expulsa aire de forma absoluta hasta quedar sin los pulmones. Posteriormente, aspira aire de nuevo, pero en cada repetición procura absorber poco oxígeno y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este método favorece a fortalecer el músculo diafragmático y a pulir la gestión del caudal durante la interpretación vocal.
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